Die verzerrten Gitarrensounds, die rauen Aufnahmetechniken und die einfachen Songstrukturen der Punkbands der frühen 1970er Jahre wie Clash und Sex Pistols sind zu Ikonen geworden. Was einst eine Subkultur war, die von politischen Persönlichkeiten wie verurteilt wurde Margret Thatcher und Ronald Reaganund besetzte die dunkle, schmuddelige Keller von ausgestoßenen Freundesgruppen geworden ist sehr beliebt Neben Geschirrtüchern der königlichen Familie werden jetzt kulturelle Relikte verkauft. Jetzt im einundzwanzigsten Jahrhundert bleibt es schwierig, die Punk-Kultur zu definieren, weil Unterschiede in Musik und Stil mit dem Begriff verbunden. In Kombination mit ihren politisch polarisierenden und gegen das Establishment gerichteten Texten, Performances und Rebellionshandlungen ist die Punkkultur jedoch reif für das akademische Rampenlicht geworden, das sie verschiedenen Formen der Analyse und Kritik unterwirft. Dies hat zu einem ganzen Diskurs postmoderner Interpretationen von Punkmusik, Stil, Sprache, Performance, Kunst und Politik geführt.
Trotzdem ist wenig Forschung kritisch, um die Hauptakteure, Eigenschaften und Ideen des Punks durch eine postmoderne Linse mit der Weltpolitik zu verbinden. Dieser Artikel wird dazu dienen, postmoderne Attribute des Punks zu problematisieren, um zu argumentieren, dass es nie wirklich die antirassistische, konterhegemoniale und sozialpolitisch widerstandsfähige Kraft war, die viele Akademiker und Teilnehmer behaupteten. Es wurde festgestellt, dass einige Bands, die nicht die gleiche Geschichte des strukturellen Weiß haben wie diejenigen, die häufig in postmodernen Interpretationen hervorgehoben werden, eine konterhegemoniale Kultur zu bilden scheinen, die auf gelebten Erfahrungen und echtem Diskurs basiert, wie dieser Artikel jedoch zeigen wird passen auch nicht zu postmodernen Kategorisierungen.
Dieser Artikel enthält drei Abschnitte (oder Verse). Der erste Vers wird das Konzept der Postmoderne vorstellen und wie es nicht nur auf Punk, sondern auch auf Weltpolitik, Kulturwissenschaften und Musik angewendet wurde. Zweitens wird die Verbindung zwischen Punkkultur, Musik und Weltpolitik dazu dienen, Attribute des als postmodern geltenden Punks zu problematisieren, insbesondere wie unterschiedliche Lesarten der Punkkultur den postmodernen Kanon entweder unterstützen oder ihm widersprechen. Drittens werden Aspekte des Punks, die seinen zuvor zugeschriebenen postmodernen Attributen widersprechen, erweitert, wobei der antirassistische Mythos und die individualisierte Entscheidungsfreiheit der Kultur im Mittelpunkt stehen, um die Verbindung zur Weltpolitik weiter herzustellen. Dieser Artikel enthält Zitate von Punkfiguren unter den Abschnittsüberschriften, damit sie für das Argument von zentraler Bedeutung sind. Wie so oft in akademischen Punk-Studien scheinen Punks weit von der Diskussion entfernt zu sein und werden nicht als integraler Bestandteil behandelt. Die Zitate dienen weiterhin dazu, die wichtigsten Punkte in jedem Abschnitt zu verkörpern, und werden den Leser weiterhin durch den Abschnitt führen.
Erster Vers: Postmoderne Interpretationen gibt es zuhauf
Alles und jedes in Frage zu stellen, ist für mich Punkrock. – Henry Rollins, ehemaliger Sänger von Black Flag, ohne Datum.
In diesem Abschnitt werden Schlüsselkonzepte der Postmoderne aus den 1970er Jahren vorgestellt. Es wird speziell gezeigt, wie die Postmoderne auf die Konzepte der Weltpolitik, der Kulturwissenschaften und der Musik angewendet wurde. Der Zweck dieses Abschnitts ist nicht, die Vorzüge der Postmoderne zu diskutieren und ob sie den gegenwärtigen Zustand der Welt genau beschreibt. Dieser Abschnitt wird vielmehr dazu dienen, ein differenzierteres Verständnis der Postmoderne als Theorie und kulturelle Praxis zu schaffen, das wichtig und weitreichend ist, aber dennoch noch diskutiert wird. Obwohl dieser Artikel versucht, die Wissenschaft zu problematisieren, die Punk als postmodernes Phänomen betrachtet (siehe Moore 2004; Patton 2018), kann nicht widerlegt werden, dass die Postmoderne wie Punk in Debatten um Weltpolitik und Populärkultur umstritten bleibt. Dies ist eine wichtige Eigenschaft, die sowohl die Postmoderne als auch der Punk teilen und auf die am Ende dieses Abschnitts eingegangen wird.
In diesem Artikel wird der Begriff „postmodern“ aus zwei Haupttendenzen verstanden. Erstens schlägt es eine Dekonstruktion der Grenzen zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kultur vor, wobei eine Praxis namens „Bricolage“ verwendet wird, um früher inkompatible Stile neu zu kombinieren. In der Kulturwissenschaft wurde dieser Zusammenbruch kultureller Unterschiede auf die Vermarktung aller Kulturprodukte im globalen Kapitalismus zurückgeführt (Harvey, 1989). In der Musik- und Kunstszene kann die Postmoderne durch ihre Intertextualität oder ihre Fähigkeit charakterisiert werden, mit Objekten und Bildern aus der Vergangenheit (neu) zu kreieren, indem Aspekte aus früheren Texten sowohl im modernen als auch im „Original“ zugeordnet werden (Jameson, 1991: 280) -285). Zweitens weist es auf die Ablehnung universeller Gesichtspunkte für das Verständnis der Welt hin. Dies ist besonders nützlich in den Sozialwissenschaften, wo die Postmoderne die Dekonstruktion von Metanarrativen darstellt, die im früheren Kanon der Moderne gefunden wurden und durch lokalisierte, selbstreflexive und kontingente Analysen auf der Suche nach der Wahrheit ersetzt wurden (Lyotard et al., 1984: 11-23). . Darüber hinaus kann die Postmoderne in der Politik ein Gefühl revolutionärer gesellschaftspolitischer Entscheidungsfreiheit bedeuten, das nicht auf Klassenpolitik beruht, sondern auf der fragmentierten Sammlung von Identitäten und Unterschieden neuer sozialer Bewegungen (Melucci et al., 1989; Gitlin, 1995). Während die Vorzüge der Postmoderne und ihre Beiträge zu den breiteren Sozial- und Geisteswissenschaften noch diskutiert werden, sind ihre bestimmenden Merkmale wichtig, um zu verstehen, warum sie in der Vergangenheit auf Punk angewendet wurde.
Aus diesen beiden zentralen Tendenzen geht hervor, warum Wissenschaftler die scheinbar intrinsischen Eigenschaften des Punks, einer von ihm definierten Kultur, angesprochen haben Den Status Quo mit Akten der Rebellion und des Widerstands in Frage stellenteilt mit der Postmoderne. Tatsächlich wurden sie immer beliebter und wurden in den 1970er und 1980er Jahren gemeinsam entwickelt (Patton: 2018, 3). Wie das Konzept der Postmoderne selbst gab es jedoch erhebliche Debatten über die postmodernen Eigenschaften des Punks. Moore (2004) argumentiert, dass konkurrierende Tendenzen innerhalb des Punks (z. B. Nihilismus, Zynismus, Aufrichtigkeit, Unabhängigkeit) alle Reaktionen auf dieselben Krisen der postmodernen Gesellschaft sind. Während andere nur teilweise Beweise dafür gefunden haben, Punk als postmodern zu betrachten, sind die Realitäten seiner Teilnehmer subjektiv und schwer als postmodern einzustufen (Muggleton, 2000). Das Subkultur-Netzwerk, an der University of Reading ansässig, argumentiert, dass Punk am besten aus seinen inhärenten Spannungspunkten wie Avantgardismus und Popularismus, Künstlichkeit und Realismus oder Individualismus und Kollektivismus verstanden werden kann (Worley et al., 2016: 7). Aus früheren Arbeiten sollte klar sein, dass Punk nicht genau in eine postmoderne Kategorisierung passt. Was jedoch etwas „Postmodernes“ ausmacht, wird unter den führenden Persönlichkeiten der Theorie immer noch diskutiert, insbesondere in Fragen der Kultur und Musik. Kramer (2002: 13-14) argumentiert, dass die postmoderne Theorie „ein unglaublich ungenaues musikalisches Konzept“ enthält. Um besser zu verstehen, was Musik „postmodern“ macht, schlägt er vor, die Postmoderne nicht als historische Periode, sondern als eine zu betrachten Einstellung Das beeinflusst nicht nur zeitgenössische Musikpraktiken, sondern auch, wie wir Musik vergangener Generationen verwenden .
Darüber hinaus wird in der Punk-Wissenschaft in ähnlicher Weise argumentiert, dass die Kultur am besten als fortlaufend definiert wird Einstellung und keine Szene, die vor der Auflösung vorübergehend einen bestimmten Raum einnahm (Furness, 2012). Postmodernismus und Punk gelten als fortlaufend Einstellungen zeigt einen Weg nach vorne zu differenzierteren Interpretationen der Beziehung zwischen beiden. Dies ist besonders wichtig für die Zukunft, da die Definitionen von Postmodernismus und Punk zwar schwer fassbar bleiben, ihre Verbindung jedoch im gesamten akademischen Bereich bestehen bleibt.
Zweiter Vers: Problematisierung von Attributen von Punk als postmodern in der Weltpolitik
Ich glaube nicht, dass Punk jemals wirklich stirbt, weil Punkrock-Einstellung niemals sterben kann. – Billy Idol, ehemaliger Gitarrist der Generation X, ohne Datum.
Dieser Abschnitt wird die Punkkultur mit Musik und Weltpolitik verbinden, um zu zeigen, wie unterschiedlich die Lesarten der Kultur sein können entweder den postmodernen Kanon unterstützen oder ihm widersprechen. Wie die Postmoderne wurde Punk von Gelehrten als Modeerscheinung behandelt. Der Kulturwissenschaftler Steve Redhead (2019: 23-26) argumentierte, dass Punk einen bestimmten Moment in der Geschichte des Pop einnehme und nicht als eigenständige Kultur, sondern als Verlängerung der Popmusikkultur angesehen werden könne. Ein Argument, das bei Wissenschaftlern Anklang findet, die zögern, sich als Postmodernisten zu identifizieren, weil der „Post“ eine gewisse Abhängigkeit oder Verlängerung der Moderne bedeutet (Connor, 1997: 65). Während dies sicherlich nützlich ist, um das Verhältnis der Popmusik zur Weltpolitik zu analysieren, ist es wichtig, über die Charakterisierungen des Punks hinauszugehen, die nur das berüchtigte Epitaph widerspiegeln: Punk ist tot.
Daher sollten Wissenschaftler über die allgemeinen Kontexte hinausgehen, die nur Punkmusik mit breiteren kulturellen oder politischen Bewegungen verbinden, die zu einem bestimmten Zeitpunkt populär sind. Die Macht des Punks als eigenständige Kultur, sein Verhältnis zur Weltpolitik und Musik und wie dies als postmodern interpretiert wurde, kann nicht anders verstanden werden. Randall (2004: 1) argumentiert, es sei nicht richtig zu behaupten, dass „die Kraft der Musik selbst kann überzeugen, zwingen, widerstehen oder unterdrücken “; Vielmehr sollten „die Verwendungszwecke von Musik, die darauf angewendeten Kontrollen und die diskursive Behandlung davon“ in der Wissenschaft behandelt werden. Darüber hinaus bestätigt Street (2003: 283) beim Schreiben auf Punk die diskursive Kraft von Musik und argumentiert, dass es auch wichtig ist, die Mechanismen und Praktiken zu analysieren, die Musik mit Politik verbinden. Ebenso wichtig ist es, sich auf die Darsteller und Performances selbst zu konzentrieren und sie als integralen Bestandteil politischer und kultureller Bewegungen zu behandeln.
Andere Wissenschaftler haben auch die wichtige und hochpolitische Rolle hervorgehoben, die Musik innerhalb einer Kultur im „Alltag“ spielt. Sie haben festgestellt, wie Punk im Alltag durch Sprache, Haltung, Stil und soziale Beziehungen verschiedene Formen des Widerstands (jenseits der Musik) annehmen kann (Kellner, 1995: 187). Lokale Underground Punk Keller Shows Als Beispiel hierfür dienen die außerhalb der Reichweite hegemonialer Kräfte auftretenden (d. h. großer Plattenlabels und Konzertorte). Darüber hinaus verbindet Patton (2018: 3) diese Formen des Widerstands mit größeren Globalisierungsbewegungen des späten Kalten Krieges und argumentiert, dass sich Punk und sein alltäglicher Widerstand erfolgreich von hegemonialen Kräften wie der aufkommenden globalen und politischen Ordnung nach dem Kalten Krieg distanzierten, indem „ Netzwerke des globalen Kapitals vermeiden, untergraben oder kooptieren “. Im Zusammenhang mit der Postmoderne ist dies hilfreich, um Punks zu verbinden kulturelle Praktiken wie DIY (Denken Sie an umfunktionierte Instrumente, gepatchte Lederjacken und Keller-Shows) an postmoderne Techniken wie Bricolage (die Praxis, einmal inkompatible Stile und Domänen neu zu kombinieren). Darüber hinaus identifiziert Reddington (2004) den Aufstieg weiblicher Instrumentalistinnen in Großbritannien in den 1970er Jahren zum DIY und zur “jedermann-kann-es” -Ethik der Punkrock-Bewegung. Es ist jedoch eine Vereinfachung, Punk als Antithese zur dominanten, hegemonialen Kultur seiner Zeit zu betrachten, die so ordentlich als postmodern verpackt ist.
Trotz der Ethik der Kultur, die gut in den postmodernen Kanon passt, wie DIY oder “Jeder kann es tun”, der die Teilnehmer befähigt, ist Punk oft mitschuldig am Aufstieg der hegemonialen Macht, die dieselben Menschen, die viele behaupten, die Kultur weiter marginalisiert ermächtigt. Dies ist ein schwerwiegender Fehler bei der Zuordnung von Punk zur Postmoderne, denn während Teilnehmer und Wissenschaftler behaupten, Toleranz, Inklusion und progressives Denken seien der Kern des Punk-Ethos, argumentiert dieser Artikel, dass dies nicht ganz richtig ist und nur dazu dient, ein Anti- rassistischer Mythos um die Punkkultur. Roger Sabin (1999: 204) schreibt beispielsweise über die Geschichte von Punk und Rassismus und stellt fest, dass Punkmusiker trotz der Tatsache, dass Menschen südasiatischer Abstammung Ende der 1970er Jahre die Mehrheit der Opfer rassistischer Morde in Großbritannien waren, still blieben. Es gab eine gewisse “Ambivalenz oder sogar Feindseligkeit gegenüber Asiaten” im Punk, weil asiatische Einwanderer als Rivalen der weitgehend homogenen weißen Arbeiterklasse Großbritanniens der damaligen Zeit wahrgenommen wurden. Darüber hinaus stellte der Punk-Gelehrte Gerfried Ambroshch (2018) fest, dass Punks und Skinheads drei Dinge gemeinsam haben: ihre Angst, ihre Ernüchterung und ihre Unzufriedenheit mit der Mainstream-Gesellschaft. Skinhead-Gruppen, die ihren Ursprung in den überwiegend weißen Arbeitervierteln des London der 1960er Jahre hatten, bestanden überwiegend aus weißen britischen Jugendlichen mit tiefsitzenden nationalistischen, neofaschistischen, antisemitischen und rassistischen Ansichten – besonders berüchtigt in den 1970er Jahren für den Angriff auf pakistanische Einwanderer im Londoner East End.
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurden diejenigen, die als Einwanderer, Schwule, Feministinnen sowie rassische und ethnische Minderheiten eingestuft wurden, von der Skinhead-Community und einem kleinen Teil der Punks als Sündenböcke angegriffen (Ambroshch, 2018: 903). Zum Beispiel die berüchtigten Britische Nazi-Punkband „SkrewdriverUnd ihre Songs wie “White Power” (1983), die Rassismus und Gewalt gegen Minderheiten in Großbritannien anstacheln sollen, verkörpern diesen Strang von Skinhead-Punks. Es ist jedoch wichtig, diesen kleinen Teil der Punks von der damals beliebten Punkszene zu unterscheiden viele Bands wie Steel Pulse verurteilten die Tom Robinson Band und X-Ray Spex Rassismus und Anti-Homophobie entschieden. Dieser Abschnitt hat dazu gedient, postmoderne Kategorisierungen des Punks und seiner Beziehung zur Weltpolitik zu problematisieren. Der nächste Abschnitt wird zeigen, wie eine kritischere Lesart des Punks und seine Geschichte des Rassismus die postmodernen Attribute des Punks weiter dekonstruieren.
Dritter Vers: Der antirassistische Mythos und die individualisierte Agentur der Punkkultur
F ** k sie dafür, dass sie mir nicht geholfen haben, dass sie mich über all diese Politik aufgeregt haben. – James Spooner, Dokumentarfilmer und Mitbegründer des Afro-Punk-Musikfestivals, 2015.
Der antirassistische Mythos des Punks bildet normalerweise eine populäre Erzählung, die so aussieht: Viele der Punks, die rassistische und faschistische Ansichten vertraten, begriffen, dass ihr antiautoritärer Kampf gegen die Hegemonie des weißen Kapitalismus war, und begannen zu sehen die marginalisierten Gruppen, die sie früher als Sündenböcke als starke Verbündete benutzten (Ambroshch: 2018). In gewisser Weise scheint dies wahr zu sein. Zum Beispiel die Gründung von Rock gegen Rassismus (RAR) und die Anti-Nazi-Liga (ANL) Dies ist ein Beweis dafür, dass viele Historiker „Punk in eine längerfristige Tradition konterkultureller – linker – Meinungsverschiedenheiten einbezogen“ haben (Sabin, 1999: 199). Wie dieser Artikel jedoch auch argumentiert, glauben sowohl Sabin als auch Ambroshch letztendlich, dass der Ruf der Punks, antirassistisch und antifaschistisch zu sein, ein Ergebnis der ideologischen Mythenbildung der britischen Musikmedien und Punk-Darsteller selbst war Reaktion zur auffallenden Popularität des Rassisten Nationale Front unter weißen Jugendlichen der Arbeiterklasse in den 1970er Jahren (1999: 200; 2018: 904). In Übereinstimmung mit der Befragung der postmodernen Qualitäten des Punks bezieht sich dies auf Argumente von Kritikern wie Habermas und Ben-Habib (1981), die die Postmoderne dafür verurteilen, nur eine zu sein Reaktion zum modernistischen philosophischen Kanon. Dieser Abschnitt wird weitere Beweise dafür liefern, warum postmoderne Lesarten von Punk falsch sind, weil sie dazu dienen, großartige Erzählungen zu erstellen.
Gelehrte und Kommentatoren haben diese rassistische Geschichte des Punks mit der Geschichte der weißen Außenseiter und ihrer Identifikation mit rassischen und kulturellen Anderen in Verbindung gebracht (Mailer, 19: 2011). Da Punks historisch gesehen aus weißen bürgerlichen Verhältnissen stammen, sind sie nicht der gleichen Marginalisierung ausgesetzt wie diejenigen, die sie kulturell angemessen finden. Daher, fordert “weiße Unruhen” durch den Zusammenstoß (1977) oder White Punk Pionier Patti Smiths Selbstidentifikation als “Nigger” in ihrem Lied “Rock N Roll Nigger” (1978) sind Entscheidungen, wenn auch extrem rassistisch und fehlgeleitet, und unterlassen Sie repräsentieren den strukturellen Rassismus, die Gewalt oder die Marginalisierung, mit denen sie konfrontiert sind. Weitere Beispiele hierfür sind die Kooptation von Reggae-Musik durch weiße Punks in Großbritannien und den USA (Sabin, 1999) und MC5s Identifikation mit der schwarzen Rebellion in Detroit (NPR, 2018).
Wie dieser Artikel argumentiert, wird die rassistische Geschichte des Punks häufig von Wissenschaftlern vernachlässigt, die sie der Postmoderne zuschreiben. Diese Lesart des Punks enthüllt seine Widersprüche zum postmodernen Kanon, die sich von denen des Punks unterscheiden, die „durch transnationale Gespräche entstanden sind, die parallel zur Postmoderne entlang avantgardistischer künstlerischer Netzwerke entstanden sind, die sich über die ganze Welt erstreckten“ (Patton, 4: 2018). Dieses Zitat, das Punk als postmodernes globalisiertes Phänomen darstellt, ist jedoch in Bezug auf die Weltpolitik interessant, da Punk-Gelehrte die Geschichte des Punks oft als „eine Geschichte der Entscheidungsfreiheit und Ermächtigung beschrieben haben, die von den traditionellen internationalen Beziehungen oft übersehen wird“ (Dunn, 2008: 193). . Diese speziell auf die Weltpolitik angewandte Lesart von Punk widerspricht weiter den postmodernen Interpretationen der individuellen Entscheidungsfreiheit als „passive Kakophonie von Sprachspielen, in denen alles, was fest ist, in der Luft verschmilzt“ (Gubrium und Holstein, 1995: 555). Allerdings Punk tut präsentieren sich als Synonym für individuelle Agentur (d. h. DIY) und Widerstand. Es wurde durch kühne Darstellungen individueller Rebellion gekennzeichnet. Zum Beispiel verärgert über die Popularität von Punk-Waren und deren Aneignung durch den Mainstream, den Sohn der späten Punk-Ikonen Westwood und McLaren verbrannte Punk-Erinnerungsstücke im Wert von 5 Millionen Pfund auf einem Boot auf der Themse (Guardian, 2016). Bands, die nicht die gleiche Geschichte des strukturellen Weiß haben wie jene, die in postmodernen Interpretationen hervorgehoben werden, scheinen ebenfalls eine konterhegemoniale Kultur zu bilden. Wie weiter ausgeführt wird, ist dies auch eine irreführende Interpretation von Punk, die sein strukturelles Weiß ignoriert.
Das Argument hier ist, dass es innerhalb der Punkkultur wichtig ist weniger Was Ein Teilnehmer sagt und / oder tut und zählt mehr wie Sie machen es. Dunn (2008: 200-208) argumentiert, dass diese Widerstandshandlungen im Rest der Welt entsalzende Auswirkungen haben können. Er zitiert Beispiele aus Lateinamerika, Nordafrika und dem Nahen Osten und argumentiert, dass diese Einzelpersonen und Gruppen „die Ressourcen des Punk-Kulturfeldes für Entscheidungsfreiheit und Empowerment innerhalb der internationalen Beziehungen nutzen“. Dunn lässt jedoch den Eindruck entstehen, dass diese Kulturen Punk ausgeliehen haben (als wäre es ein ausschließlich westliches Phänomen), um ihren eigenen gegenhegemonialen Widerstand zu unterstützen. Dies ist keine genaue Darstellung, da sie die neoliberalen Behauptungen bekräftigt, dass die Globalisierung den „freien“ Fluss von Waren, Menschen und Ideen darstellt. Zum Beispiel war die äußerst beliebte mexikanische Punkband Los Monjo Ich kann kein Visum für eine Tour durch die USA erhalten weil sie es sich nicht leisten konnten, die Bearbeitungsgebühr von 200 USD zu verlieren (Vice, 2014).
Darüber hinaus drückte der Anführer der transnationalen Punkband Gogol Bordello mit rotierenden Bandmitgliedern aus Äthiopien, Mexiko, El Salvador und China ironisch seine Verachtung für die US-Einwanderung und die Leichtigkeit aus, die er, ein weißer Mann aus der Ukraine (wenn auch immer noch unglaublich) benachteiligt und rassisiert), konnte im Vergleich zu seinen Bandkollegen die Einwanderung überstehen: „Als ich im Schmelztiegel ankomme / werde ich als gottverdammtes Weiß eingestuft… Jetzt, wo ich in Gott lebe, weiß ich, wo / irgendwann kommt es hart ohne einen Freund “(2005). Die Punkbands außerhalb der US- und UK-Szenen, die am häufigsten als postmodern eingestuft werden, mussten ihre eigene Form des Punk-Widerstands entwickeln, basierend auf ihren eigenen sozialen Ressourcen und ihrer Politik, die nicht aus dem Westen entlehnt wurden. Dies stellt jedoch immer noch eine Vielzahl von Punkkulturen dar, die außerhalb des postmodernen Kanons angesiedelt sind, da ihr Diskurs nicht performativ ist, sondern vielmehr einen echten alltäglichen Widerstand gegen hegemoniale Kräfte darstellt.
Fazit
Anstatt Punk und Postmodernismus als voll entwickelte Konzepte zu interpretieren, hat dieser Artikel sie als verwandte Fragestellungen behandelt, um zu argumentieren, dass postmoderne Lesarten von Punk, die die Kultur als antirassistisch, konterhegemonial und gesellschaftspolitisch widerstandsfähig darstellen, falsch sind. Das Ziel war es, Punks Zuschreibung zur Postmoderne zu problematisieren und zu hinterfragen, ob die Kultur jemals wirklich die antirassistische, konterhegemoniale und widerstandsfähige Kraft war, die viele behaupteten. Für Punk wie für die Postmoderne geht es nicht darum, dass es sich um akademische oder kulturelle Modeerscheinungen handelt, die nur dazu dienen, den Status Quo (d. H. Moderne oder Mainstream-Popmusik) zu verbessern. Sowohl das Konzept der Postmoderne als auch die Kultur des Punks bleiben erhalten. Sie werden sich durch die breite Unterstützung weiterentwickeln, die sie von verschiedenen akademischen, musikalischen und politischen Szenen erhalten, wie die in diesem Artikel zitierten Punk-Gelehrten. Die Bereitschaft einiger Punkbands, Kommentatoren und Wissenschaftler, Punk als Symbol der Postmoderne zu betrachten, ist jedoch von großer Bedeutung, da dadurch eine irreführende großartige Erzählung entsteht, dass die Punkkultur trotz ihres strukturellen Weißgrades antirassistisch, konterhegemonial und gesellschaftspolitisch widerstandsfähig.
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